时尚仅仅是个生活的符号，如果你抽去它的文化本质盲目跟风的话，你会永远找不到方向。

在现今欧美珠宝文化的强势同化中，我们在追随洋化的风潮中渐渐迷失了自己，并且感觉到了一种失去自我的无根的恐惧感。
我们必须开始反思，需要从民族文化中寻根，从而孕育自己生命的魂与韵。随着中国经济的崛起，中国东方文化再次成为国际上时尚风追逐的对象，许多经典的内涵都成了她们的时尚元素，让人们趋之若鹜 。

这一切源自东方文化艺术的强大的生命力和无穷的魅力，是深刻的精神内涵与久远的艺术积淀，中国原创的出现，正从世界的这个高度掀起一股“紫气东来”的风潮。

“中国元素”正成为时尚的主流语素。

“紫气东来”是潮宏基珠宝历经三载，倾注无数心血，用淳厚的东方文化内涵赋予珠宝的个性，为您带来备受期待的原创东方文化珠宝系列。“紫气东来”珠宝系列传播出一种民族的、地域的、时间的、历史的、人性的深远内涵，映射出一种祝愿、企盼、思恋、怀念、愉悦的情感，彰显着佩戴者的个性及形象，尽显佩戴者的时尚和文化品位。

“紫气东来”珠宝系列将东方文化的“风韵”与现代的工艺设计自然地融汇在一起。“紫气东来”珠宝系列的每一件首饰均选用比利时优质切工美钻及珍贵宝石，经工艺大师人手镶嵌铸做而成，可称得上是文化与艺术的结晶。

凤影系列将东方文化中的凤凰这一中华民族对神灵的虔诚、崇仰、顶礼膜拜而创造出来的一种神性的动物运用与珠宝设计，将东方女性美丽、善良、端庄、秀雅的形象演绎的丰满而立体，体现了现代东方女性与生俱有如凤凰般华美而雍雅的气质魅力，正如凤之倩影，落落大方，尊贵典雅。

鼓韵系列是将中国传统中的战鼓作为设计蓝本，古老的文明辅佐以现代感的钻石和K金，象征性的中国红亲切随和又不是大气庄重，传播出一种民族的、地域的、时间的、历史的、人性的深远内涵，映射出一种祝愿、企盼、思恋、怀念、愉悦的情感，让人爱不释手，百看不厌。

这次整个凤影系列的设计中我们主要突出了凤的美丽仪态，歌颂生活的美好，让凤的情节在女性的心中唤起美好的回忆。形式上采用了极具东方特色的以线为主的设计语言，和目前市场上大家所见到的一般的凤形成较大的差异化，一种现代的时尚美，给人耳目一新之感，好的设计语言是能和消费者的心灵沟通的不需要太多的解释。

在材质工艺上采用了镶钻工艺，在形象款上采用了彩钻渐变，和大小渐变的线性镶嵌和点式镶嵌相结合的高难度的手法，为的是突出凤的高贵和美丽，在常规产品上则注意方寸之间凤的形象完美，尽量避免明清造型中繁琐的绘画式的自由形，用注意造型中的节奏感和韵律感以及面和线之间的对比，形成一种较程式化的，简洁的现代时尚。在制作过程中采用纯手工制作，增加人文艺术感，结合工艺反复修正以达到最佳的效果。

自古以来，龙、凤同为中华民族两大图腾系统，无高下之别。后来，龙和凤凰被用为从属于帝王与后妃的统治层阶级。但在中国民间，凤凰的亲和力和影响力却远远超过龙，与其相关的艺术形象也远比龙丰富、精美。

凤凰因原始先民崇日崇鸟而生，由各民族文化观念、审美意识的碰撞融合而成，经道德升华而圣。神圣的 “百鸟朝凤”，辉煌的 “丹凤朝阳”永留人们心中。郭沫若先生的《凤凰涅槃》，以凤凰火中复活永不再死的形象，暗喻中华民族的新生，凤凰展现了她精神生命的辉煌顶点。中国人对凤凰的热爱，无他物可比。不独人名、地名、物名、商标名；器具、建筑、艺术品；乃至语言、文学、民俗、节庆......凤无所不在。中国人似乎把一切美好都赋予了凤凰：美丽、吉祥、善良、宁静、有德、自然；顺天道、尚人文、致太平、向光明。对凤的崇拜，是一种浓厚的民族情结。是中华民族数千年来创新、融合、积淀的结果。   

凤起舞于中华，亦翱翔世界，日本东南亚以及美洲都保存着凤的形象，唐时凤到日本不改原形，直称“唐凤”。 凤凰是民族的也是世界的，她是中华文化形象的一个完美象征。作为一种文化观念产物，凤凰在不同时代、不同社会阶层和族群的人们，会赋予它符合自己理想和利益的外在形象和内在性情、品格，人人心中都有自己的凤凰。特别凤的形象在我国女性心目中有着特殊的情节，我国女性的名字常常与凤结缘，分别叫做：金凤、桂凤、丹凤、彩凤、鸣凤、凤仪、凤珠。凤的首饰几千年来一直是中国妇女最喜爱的主题，今天我们依然到处可见美丽的凤凰形象，机翼、视屏以及在各种商品的造型和包装上......从历史深处飞来的凤凰仍然在生机勃勃地舞动， 因此我们今天依然会选择凤凰的形象，赋予它新的时尚，作为我们弘扬东方文化的精神寄托。让她拨动消费者心中的琴弦。

凤的形象在中国的出现已有五千多年的历史，中华民族一直在不断赋予她众多美好的情结，自唐代以来凤的形象已基本定型，只是自清代以来凤的形象和清代其他艺术风格一样趋于繁琐，形象开始陈旧,和清代铺天盖的龙一样人们开始对它出现了视觉和心理的审美疲劳，因此我们在选择凤凰的形象时必须要考虑它和时代、时尚、现代审美的结合。

因此我们将眼光向前延伸,在中华民族的青春期；青铜时代找到了我们所需要的凤的基本形，公元前两千年左右的青铜时代也是凤开始大量出现在可视文化的时代，特别大量出现在各种青铜器皿上，在这些民族源文化的记载中凤的形象大气、简洁、优美、抽象、高度程式化，按否定之否定的规律，和现代审美观念是十分吻合的，所以我们将首饰上凤的形象定位取之于青铜文化，将它运用现代美学法则进行再创造，不仅可以和现在市场上沿用的明清的凤凰形象是相差异化，而且这种古典现代主义的手法让人耳目一新，让消费者在美丽又时尚的凤凰首饰面前找到自己的感受。

时尚是没有标准的，时尚是人们创造的，时尚是一种求新求美的生活态度，不论是传统的还是现代的，只要做好了影响潮流都可以成为一种时尚，我们只要看一下现代的室内装置，明式家具风格不正在大踏步地涌入各个现代家庭和豪华宾馆吗？我们不认为这些是传统文化首饰，这里没有照搬复古，而是一种文化元素的回归，是一种用现代审美和工艺打造的时尚的东方潮流。著名的卡地亚也在这么做，可是他得到的是皮毛，而我们展示的是精髓，事实也正在证明市场正在接受我们的这个产品。

中国的传统文化造就了中国人的文化基因，主要体现在生活方式、语言、审美、信仰、思维逻辑等方面，这是深深埋藏在中国人心灵中的东西，能成为文化基因的，都是那些渗透到普通百姓日常生活中的、最基本的文化因素，它是一个民族最基本的文化特性，是能使一个民族千秋万代永远保持有别于其他民族的独特个性。

人类总是不断前进的，在前进的过程中，物质文化要变，精神文化也要变。中华民族在崛起中，不可能拒绝其他民族的优秀文化，无论是物质的，还是精神的。但是，基本的东西是不会改变的，文化基因丢掉了，民族将会消失。只要将这两点结合好了我们就能从传统中演绎更多的时尚来，这种演绎是无穷无尽的。

所谓传统落于过时，大多是指那些物象或表象的东西，远离了时代的东西总会过时的，因此必须推陈出新、古为今用，不能进行简单的拷贝，要将民族优秀的精神和文化特征和时代的风貌相结合，才能创造新的东方时尚。

举个例子，大家会发现由于追求时尚，改革开放之后年轻一代的女孩越来越漂亮了，但是透过时尚、越过包装你会发现举手投足之间它还是一个十足中国的女孩，洋装虽然穿在身、心依然是中国心，我们的产品也是这样。

自2003年以来，潮宏基相继就《东方韵》《青铜》《牡丹》《鸟语花香》等一系列主题进行专题研究，相继申请了近百件外观设计专利，这些作品在巴塞尔走秀和近几届全国珠宝设计大奖赛上都引起了强烈的反响，之后从中我们又将这些创作市场化，相继将《凤影》《鼓韵》《牡丹》的系列推向市场，这些是我们在弘扬东方文化汲取世界艺术精华的品牌之路上的一些探索，我国历史文化遗产浩如烟海，东方文化切入点众多，我们在发展初期中所选课题我觉得还有点太大，下一步应该做精，将课题精选，集中在几个点上用心将它做好,然后举一反三发展系列，让这些产品成为品牌的时尚、经典形象。让它成为东方珠宝首饰的代表作品。

路漫漫兮修远，吾将上下而求索，这就是我们对今后的态度。